Cuando las ganas se juntan

0 comentarios
       Para mi escribir sobre Simón Diaz es fácil, no porque conozca toda su historia y sus logros, sino porque todos crecimos teniéndolo como un un pariente al cual llamábamos cariñosamente "Tío Simón". Venezuela lo quizo y lo admiró por encima del artista, para nosotros fue exactamente eso, nuestro "Tío Simón".
        Era el año 2001 y yo llevaba dos años de haber comenzado a girar con mi buen amigo Franco de Vita como músico de su banda, una noche estaba pautado un concierto en Caracas en el hotel Melia y todos asistimos a la prueba de sonido como siempre a las 4pm, el invitado de ese día era Tío Simón. Para ese momento yo tocaba cuatro en la banda, no porque fuera cuatrista, sino porque era el único que podia tocar ese instrumento en varias canciones del mismo Franco.
       Al darme cuenta que el invitado era Tío Simón empecé a sudar, precisamente porque yo no era un cuatrista y el no necesitaba un rockero precisamente para acompañarlo. Ya era predecible que iba a vivir un momento de pánico cuando llegara el momento de que me necesitaran. 
        Y así pasó, alrededor de las 5pm llegaron Franco y Tío Simón al escenario, los dos tal cual los conocemos; brillantes y amables, con sencillez a pesar de su investidura. De inmediato escuché aquella voz con acento entre venezolano y español diciéndome: "Manué! (si, así mismo pronuncia mi nombre) Manué! mira aquí está Simón, tráete el cuatro".
        Asi que me acerqué a los dos. "Hola Tío, ¿como está?" le dije nervioso por la situación, "Bien hijo ven acá, acompáñame ahi con ¨Mi querencia¨ para ver el tono de Franco", a lo cual le repliqué : "Tío lo que pasa es que yo no soy cuatrista, yo me aprendi las canciones de Franco que tienen cuatro solamente, pero lo puedo acompañar con la guitarra".
         Franco de inmediato me dice "Ay por favor Manuel, eso es facilito, no tiene complicación, deja la vaina" y le dije: "Chamo no, es que de verdad no soy cuatrista y no me puedo ofrecer a hacer algo que no se". Ahi fue cuando Tío Simón saltó y dijo: "Ya va espérate, mira! hágame el favor y me consigue un cuarto para reunirme con mi estimado aquí" .
        En ese momento pensé que el momento era ya inevitable, Tío Simón me iba a regañar a cada rato por no poder seguirlo, por mucho que quería era un instrumento que no dominaba.  Así que nos dispusieron un cuarto de conferencias para él, para mi y para el cuatro. En ese momento solo tomo el cuatro y me dijo "Mira hijo, la cosa es así" y comenzó a enseñarme los acordes de sus canciones.
         De pronto quedé totalmente en shock, sin darme cuenta estaba recibiendo una clase privada con una leyenda de la música, alguien a quien no solo admiraba sino que además quería y era apenas la primera vez que lo conocía en persona. Tío Simon fue paciente, amable y de un humor increíble, pasamos al menos una hora entre enseñarme sus temas, echando chistes y hablando de música.
         Luego nos fuimos de regreso al escenario y en la noche lo pude acompañar perfectamente, vaya profesor que me gasté, un recuerdo inolvidable. Pero lo que aún no me explico es por qué lo queremos tanto. ¿Por qué lo queremos por encima del artista?  Quizás fue que crecimos con el en nuestra casa día tras día. Verlo era costumbre, extrañarlo lo es igual ahora. Tío Simon, te recordamos todos los días. Algún día todos juntos, como esas cosas que pasan cuando las ganas se juntan.

"The Return of The Champions" DVD, Queen & Paul Rodgers

1 comentarios
     Paseando por amazon.com me encontré con éste dvd, definitivamente tenía que comprarlo, verlo con mis propios ojos. Resulta que me adentré en la historia de Paul Rodgers más allá de lo que conocía, me encontré con que para su época Paul y Freddie eran considerados parte de la realeza del rock en el Reino Unido. Uno vanagloriaba al otro, de ahí la obvia sensación de Bryan May en invitarlo a formar una gira, el público se había quedado sin la posibilidad de ver en vivo a Queen y sus grandes éxitos.
     Al principio pensé ¿Por qué "Queen & Paul Rodgers" en vez de sólo "Queen"?, así como también  lo predecible era pensar que eran solo las canciones de Queen cantadas por Paul Rodgers, cuando ví el dvd entendí todo. Paul Rodgers tiene una carrera encomiable, desde el grupo multiplatino "Free" el cual duro solo un año y luego decide formar uno de los primeros "Supergroup" llamado BAD COMPANY, una mezcla de integrantes de Free, Mott The Hoople y King Crimson. 
       Con Bad Company no solo logró nuevamente varias veces record de ventas y conciertos sold out sino que también su repertorio propio como solista despues de éste lo mantuvo como una de las voces más admiradas y respetadas del rock de toda la historia.
       Lo interesante del DVD es ver a Rodgers sin la menor necesidad de copiar a Freddy, él sabe que es un general también y las canta a su estilo, increible para mi gusto. Por otro lado, mis ojos se quedaron congelados cuando vi a Queen tocando canciones del repertorio de Rodgers, ahí comprendí el nombre de la gira y el dvd. Era un paseo por grandes repertorios, no era un revival de Queen, era lo que necesitabamos todos, verlos en vivo, juntos y revueltos, Queen y Paul Rodgers. Creo que si lo he visto 8 veces me quedo corto, esta noche lo vuelvo a ver. Increible producción.

La Perdurable Deidad de ser un Ex-Beatle

1 comentarios

     Hace pocos días, en mi incansable búsqueda del rastro de leyendas desaparecidas del rock me topé con el nuevo video de Ringo Starr, correspondía al tema "Liverpool 8" de su más reciente trabajo y a la vez su primer single promocional. De inmediato llamó mi atención la presencia de  Dave Stewart de Eurythmics, asi que me tomé el tiempo para oir con calma el tema.
    Inmediatamente viajé en mi mente al Ringo de siempre, aquel que no poseía una gran voz pero que su carisma lo vendía al mundo entero, que era su mejor postor, fascinado por la magia de The Beatles. Luego me atrapó una frase que es el lazo del tema, donde dice "Liverpool I left you, but I never let you down", me iba convenciendo. De pronto noto que vuelve al esquema de las imagenes de los Beatles y hablar de glorias pasadas, tome mi Brandy y seguí escuchando, la pluma de Stewart estaba ahí sin duda ayudando a sacar la sencillez del Beatle menos prolífico y sin duda el que tenía menor talento. 
      Al terminar de ver y escuchar una frase viene a mi mente, "Bueno, es Ringo", implica tantas cosas. El tipo sencillo y low profile que no pretende brillar por un talento de escritor que no tiene y solo quiere seguir haciéndolo "With a little help from my friends", en este caso Dave era el de turno. De igual manera sentí cierta nostalgia que olía a despedida en un Ringo cansado y contento, sin pretender nunca estar de moda. Me puse a oír el tema otra vez.
     Ahora en esta segunda oportunidad al escuchar la canción pensé lo obvio, solo quedan dos, ¿Quién será el último que quede? ¿como será quedar solo dentro del cuarteto monárquico del songwriting? Me atrapó la nostalgia, le perdoné un par de rimas baratas del tema y entendí de nuevo...."Es Ringo", tal cual.

La Gran Fórmula de la Estupidez

4 comentarios


      Si tienes ambiciones gigantes aun sin saber lo que son ambiciones, un talento parecido al de un mico golpeando un vidrio y quieres ser un famoso artista debes seguir los siguientes pasos de la Gran Guía de la Estupidez: 
1. Preocúpate por la forma por encima del fondo.
2. Dedica más tiempo a pensar en un estilo que en la solidez de tus temas.
3. Corre a aumentar esos abdominales y bíceps y olvídate de ensayar.
4. Nombra en tus canciones las frases "dame tu ser" o "dame tu calor".
5. Piensa en "pegarla" antes que en hacer lo que te guste, si lo que te gusta es simplemente "pegarla" todo irá viento en popa.
6. Cuando veas a Billy Joel en un video y estés en publico siempre di una frase como "Upa ese señor necesita un transplante, además está gordo".
7. Háblale a las nenas en los clubs de tu "estilo", a ellas les encanta.
8. Busca al señor de la disquera con mil fotos con labios carnosos, el pelo bailando al viento y con un instrumento en el cual salgas marcando el acorde de FU MAYOR.
9. Compra la ropa de moda, para estar siempre a la vanguardia como todos los cien millones en el mismo paquete.
10. Consigue un manager que apoye todas las reglas anteriores! Importantísimo.
       Si logras conseguir todas estas reglas estás hecho y si leyendo esto dices "Voy bien" probablemente dentro de poco salgas en DON FRANCISCO llorando de alegría. ¡Viva la era!  Más claro no canta un gallo.

Pirateria: Un Coloso Inmune

4 comentarios

     El otro día tomé un CD para ver la contraportada y me detuve a leer el mensaje que por ley se imprime, decía "Todos los derechos reservados, prohibida la copia, distribución o difusión sin consentimiento del autor. Esto se considerará como un hecho criminal y será perseguido por la ley......." y pensé yo ¿Que es esto? ¿Un chiste? sentí como si alguien se riera en mi cara mientras quema mi casa, tal cual la analogía.
     ¿Que demonios tiene de complicado que un funcionario tome cartas en el asunto? Esto sucede en nuestra cara! Aqui viene la parte de las culpas, unos se la echan a la situación económica, otros al costo de los discos, otros a la internet, otros a los compradores, otros a los vendedores, los manufactureros, las disqueras, la mafia y que se yo cuantas malditas cosas más.
      Lo cierto es que paso por portales de Latinoamerica y Europa y veo que sucede lo mismo de manera infraganti y en presencia absoluta de las autoridades. ¿Estos imbéciles funcionarios no leen? ¿O es el imbécil que da la orden el que no estudio y no saben lo que son los derechos? Lanzar mil excusas y explicaciones sabias no evitará lo que hay que hacer, simplemente quemar o destruir estas copias ilegales, es un crimen sin castigo y un vómito en la cara del sentido común.
     USA no se queda atrás,  los servidores de piratería como Limewire permiten bajar innumerables canciones sin costo alguno, con el cuentico chino del "compartir", otra bofetada aun mayor. Eres libre de compartir, pero no de compartir con el derecho de los demás. ¿Qué queda? ¿resignarse y hacer discos gratis? ¿y saludar al mafioso para que te los distribuya en la cara?  Muchos dirían que si, que no se puede nadar contra la corriente, pero lo cierto es que no es solo la música, son los libros, las películas, todo lo que se pueda copiar y distribuir flagrante en el medio del espacio público.
    Parece que no hay marcha atrás, hasta que llegue uno y se canse...... de luchar.

Por qué fue Rey?

1 comentarios

"Mira Manuel Alberto, ese es Elvis, el Rey del Rock n´Roll" me decía mi papá cuando era un pequeño niño de 7 años, yo para ser sincero solo veía a un panzón vestido de blanco de quien todos decían que tenía voz de negro. Sin embargo, no podía negar que me gustaba lo que oía y la multitud que gritaba enloquecida por él lloraba como si el pudiese redimirlos de sus pecados solo con lanzarles una toalla sudada en la cara. 60 años después sigue siendo el mismo Rey para la historia, pero ahora entiendo el por qué, sin tomar en cuenta el gusto de cada quien y mucho menos importándome lo que represente para quien sea.
       Lo cierto de todo este largo cuento es que no existía para ese momento un precedente en la música popular más impactante en lo que al contexto global se refiere. Elvis no impactó solo por si mismo, el rock n´roll tenía ya sus fundadores en Chuck Berry y Lil Richard entre otros, quienes habían preparado la popularidad del género como tal. Todas estas estrellas negras tenían un mercado dominado, mientras los grupos blancos de Folk crecían por otro lado. De pronto aparece la novedad, un muchacho blanco que cantaba como negro y lo hacía increíblemente bien, todo eso aunado a sus atributos físicos que lo colocaban como una superestrella de la música popular y dentro de un nuevo género para esa época que escalaba en aceptación, desenfrenaba a la juventud y acumulaba fortísimas críticas.
       Voz de negro, indudable, un color vocal no propio de un joven blanco y de quien se esperaba una voz menos arriesgada. El género ya tenía el crecimiento y la popularidad y las características de Elvis lo colocaron como el más importante exponente, sin ser el único ni querer catalogarlo como el mejor.
      A lo largo de los años el Elvis crudo y confiado del principio fue convirtiéndose en una estrella, comedida y predecible, pero sin dejar de ser el impresionante interprete que conocemos. El sonido rockanrolero de Presley se fue convirtiendo poco a poco en algo más parecido a lo que hacían los grandes Crooners del momento, pero seguía reinando. Los Beatles llegaron para quedarse y ponerse cuatro coronas, pero El Rey siguió siendo el rey.

Cuando el pasado es pesado

1 comentarios

    Imagina por un momento ser Sting y caminar durante muchos años en el rock n´roll al lado de tus compañeros de grupo aguantando el choque de personalidades, intereses y aspiraciones, hasta que un día mirando al techo luego de un concierto dices  "Hasta aquí". El público detesta las separaciones y jamás dejará de ser cruel y celoso con los nuevos integrantes de cada grupo, sin embargo sucede así, nada es para siempre a menos que estemos hablando de la energía de los Rolling Stones en vivo, valga la reverencia.
     No solo el lead singer dentro de una banda pasa por ráfagas de cansancio como esta, puede ser cualquiera de los integrantes, el problema viene cuando la banda de la que sales es un barco difícil de abandonar y te dispones a navegar en un mar cada vez más plagado y oscuro.
     Hemos visto con placer como carreras de nuevos solistas suben y mantienen su propia fanaticada, esa misma que gritaba por la banda a la cual pertenecía la nueva figura. Cerati, calmado y seguro, construye su carrera solista sobre el sueño latinoamericano que fue Soda Stereo, discos cada vez más arriesgados y enérgicos nos dejan ver la fuerza del autor, sin embargo jamás dejarás de añorar una versión de "Prófugos" en su concierto.
     En otros casos como Roger Waters le toca aceptar la montaña que el mismo construyó y seguir pintándola a su manera, pero esa misma montaña que crecimos admirando es la que queremos oír, muy a pesar de nuevas producciones, a Waters se le perdona todo, que toque lo que quiera, pero que no deje de reventar el stadium con "Comfortably Numb".
      La cosa cuesta más que entenderla aceptarla, pero es la realidad. David Gahan de Depeche Mode sigue pujando por un camino en solitario, no se descarta un nuevo disco de depeche Mode algun día, sin embargo el sujeto parece estar a sus anchas. Muchos otros vuelven con su antigua banda, algunos por un tour, algunos para seguir, pero el que decide es el público. Tal cual y fuesen hijos de la banda, los fans los quieren ver unidos y no peleados, lo cierto es que caminar solo con un pasado brillante es más que difícil, es construir una cara sobre otra. Después de todo ¿Nunca te hacian falta John, Ringo y George cuando Mc Cartney tocaba "I saw her standing there" en sus giras? pues a el no.

La nueva realidad del MUSIC BUSINESS

2 comentarios

      Años atrás era difícil, una persona rogando por una cita en una compañia discográfica con un cassette en la mano, probablemente regrabado, con canciones a guitarra y voz. Esperando el SI de un ejecutivo pomposo y erudito que decidiere la suerte del nuevo "artista" se le iba la vida a más de uno que soñaba con cantar y tocar en los medios, asi como grabar en un gran estudio sus canciones. Toda una epopeya de la vida moderna, el sueño del rock n´roll, el "productor" que descubría y el artista que firmaba.
       Hoy en día el crecimiento de redes como YouTube y MySpace tomaron el control del SI, esa palabra que ahora está en manos del creador de la música y tambien del infame que se cree creador. Desde el más prolífico al más osado, todos tienen cabida, "ábre un myspace y lánzale al mundo tus proyectos" parece ser la consigna.
      El caso es que la gente la está consumiendo, esa consigna como la de YouTube de "broadcast yourself" parece ser la misa que necesitaba el muerto, artistas incluso han llegado a la fama a través de cualquiera de estas redes, sorprendente.
     Pero por otro lado, ¿Es el fin de las disqueras? ¿Será que era solo eso de lo que se encargaba una compañía discográfica? ahi viene la cuenta. Tienes tu material accesible a todo el mundo, hasta un chino sin oficio puede oírte cantar por la web, pero te enfrentas a la necesidad de la distribución, relaciones públicas, promoción y marketing para la cual una disquera mayor tiene toda la infraestructura. ¿Entonces? ¿no eras libre ahora? ¿emancipado? Siéntate, no está todo perdido. La promoción alternativa de las bandas ha dado estimulo a una creatividad inmensa, basta revisar el YouTube y darse cuenta de que siempre hay algo nuevo que decir en alguna parte y esa autenticidad es parte de la nueva era del negocio. Tu puedes solo, pero te cuesta más.
      No obstante aquí estamos, si mañana el Senador Barack Obama decidiese lanzarse como bailarín y cantante en la web tendrá todo el despliegue y el alcance de YouTube y MySpace, Cristo Santo obvia esto último. Pero así es, ahora el SI está en nuestras manos, pero ese SI necesita gasolina y es tu creatividad, sálvate como puedas "It's 2008 baby!"

Un Salón de la Fama para el Rock en tu idioma

0 comentarios

       ¿Que tal si escogiésemos una ciudad latinoamericana para crear nuestro propio Salón de la Fama del Rock en Español? la idea no es atrevida y más bien justa. Han pasado varias décadas de historia que alejaron este género de la novedad y lo enarbolaron con sentido propio, particular y auténtico.
       Independientemente del gusto de cada persona, son ya muchos los artistas con una carrera prominente que indudablemente ayudaron a construir nuestro sonido, nuestras letras y nuestra idiosincracia musical. Probablemente el latinoamericano esta listo para recordar y venerar, así como descubrir y disfrutar de esos pioneros que aparte de pisar duro se mantuvieron ahí por décadas y varios de ellos siguen ahí.
        Imagino perfectamente a un Charly García con años de vivencias y glorias negándose a necesitar un puesto en Salón de la Fama alguno, seguro del suelo recorrido y sapiente de su magistral creatividad. Sin embargo, esto es para nosotros, el público, quienes hemos mantenido esas carreras apoyando a los que se atrevieron a hablar por nosotros con una guitarra eléctrica y en el idioma que hablamos. 
       Recuerdo crecer oyendo a Soda Stereo y descubrir que este rollo en español me gustaba más de lo que creía, muchos tomamos un instrumento y salimos a la calle a tocar también. De igual manera en mi mente está aún la huella que dejaron las letras de Los Prisioneros, nadie como ellos para escupir las verdades sin pretenciones de ningún tipo, grandes.
        Supongo que la primera sugerencia obvia es que no sea ni Miami ni Los Angeles las ciudades escogidas para esto, creo que algo así como Buenos Aires, Bogotá, México DF o incluso Santiago, pero en tierra nuestra, con nuestra gente. Desde Tijuana a Tierra del Fuego somos la misma gente.

KISS ALIVE 35

0 comentarios

     35 años después y siguen en el business!  Pocos grupos se pueden dar el lujo de tener tantos años a cuestas aun activos y comercialmente importantes. A pesar de que el "Reunion Tour" parecía ser el último tour exitoso de la banda, los magnates Stanley y Simmons se las ingeniaron en estos años para darle fuerza a varios side projects y las abrumadoramente vendedoras recopilaciones de KISSOLOGY. 
       Por un lado Paul Stanley y su segundo disco solista desde los años 70, con un tour en venues menores, con un público exacerbado y delirante por los clásicos de KISS, sin dejar de lado su vieja pero recientemente famosa faceta de artista plástico, con exposiciones de sus obras por toda USA y ventas que superan los 2 millones. Por el otro Gene Simmons, igualmente con un disco solista con menos impacto, relevancia y buena crítica pero con las agallas de hacerlo a su extraña medida, todo esto a la par de su exitosa serie FAMILY JEWELS transmitida por A&E con ratings aplastantes.
       De pronto, cuando nadie imaginaba que volvían al ruedo, Simmons y Stanley retoman su maquina de rock y parafernalia. Esta vez sin Peter Criss ni Ace Frehley, con dos soldados con años de experiencia en esas lides pero sin el peso de ser los originales. Aun y con las críticas, los reemplazos de Frehley y Criss, tomaron la vestimenta de estos y su maquillaje respectivo y salieron al ruedo. Lo que para muchos transforma a la banda en una especia de mitad KISS-mitad KISS Cover Band, pero al parecer esto no merma las ventas de ninguna manera, de hecho este tour ya supero los números del Reunion Tour, increible.
       Hasta ahora estan dando vueltas por toda Europa casi literalmente, asi como Australia y Nueva Zelanda, ¿planes para venir a USA? no confirmados aun, culpa de la crisis económica dicen algunos. El caso es* que The Hottest Band in the world no puede dejar por fuera su casa, y aqui vivo yo carajo!